Студии

  • О студии
  • расписание

АРТ-МАСТЕРСКАЯ

Дни проведения:
СР, ПТ,
Место проведения: Большая Никитская 47 стр 2 Стоимость: Пробное занятие - 2000 руб.
Абонемент на месяц (1 раз в нед.) - 6000 руб.
Абонемент на месяц (2 раза в нед.) - 9000 руб.
Ведущие: Мария Лейкина Художник, преподаватель Арт-мастерской

Подробнее

Ольга Городецкая Художник, преподаватель Арт-мастерской

Подробнее

записаться

СРЕДА 14.00-15.30 (7-9 лет), 15.30-17.00 (9-12 лет)

преподаватель - ЛЕЙКИНА МАРИЯ  (дизайн, прикладное направление)

(Художник, бутафор, репетитор, Член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников)

«Я родилась в семье художников, моими первыми учителями стали для меня родители и с самого детства атмосфера искусства стала моей естественной средой. Мы с родителями часто ходили по мастерским к их друзьям - живописцам, и я наблюдала как они часами рассматривают картины и оживленно обсуждают их. Папа часто водил меня по музеям и вдохновлённо рассказывал о жизни и творчестве великих мастеров, прививал наблюдательность, восприимчивость к красоте и умение анализировать. С того самого момента, как я впервые взяла в руку карандаш, сидеть долгое время за рисунками - стало для меня естественным и желанным занятием. А когда мне исполнилось лет пять, мой папа стал показывать, что творить можно не только в рисунке, а также делать поделки руками - учил меня клеить макеты, шить самодельные книжечки, работать в технике папье-маше, вырезать поделки из дерева. И мне это так понравилось, что вскоре каждый родственник знал - на любой праздник он получит от меня самодельный подарок. В 10 лет я поступила в художественную школу в которой еще через 10 лет мне довелось работать. А после её окончания стала учиться на профессию художник-бутафор в ТХТК. Нашему курсу выпало счастье учиться в старинном двухэтажном домике в тихом переулке центра Москвы на Таганке. Именно там я расширила свои навыки в декоративно-прикладной работе и стала легко ориентироваться в техниках, ведь программа, по которой нас учили была очень широкой: и включала в себя бутафорию, скульптуру, эскизирование, макетирование, пайку, изготовление кукол и крупногабаритных скульптур на каркасе. Мы работали с разнообразными материалами: дерево, металл, гипс, пластик, глина и др. На Таганской была очень душевная и свободная атмосфера, а преподаватели относились к студентам очень сердечно- как к своим детям. Они поддерживали самостоятельные решения, но и наставляли, волновались за нас, давали советы не только в учебе, но и в жизненных вопросах, а также могли посмеяться вместе, отдохнуть и устроить праздник. Позже, когда я уже сама начала преподавать, такое отношение к ученикам стало для меня руководствующим. 
В своём творческом и педагогическом пути, я задаюсь глубокими вопросами- вот ты сейчас научишься и нарисуешь картину, а для чего это нужно? Я для себя отвечаю на этот вопрос так: это нужно для счастья. Научить технике рисунка - это важно, но еще важнее открыть в ученике умение радоваться процессу, умение любить то что ты делаешь, умение быть свободным, умение чувствовать красоту, не бояться смелых и спонтанных изобразительных решений. Я считаю, что важно вдохновлять ученика, прививать любовь к искусству, и раскрывать те склонности и таланты, которые индивидуальны у каждого.

***********************************************

О процессе:

На занятиях мы делаем первые шаги в мир изобразительного искусства и применяем эти навыки в декоративно-прикладной работе. Мы будем учиться разработке собственных творческих идей и технике их воплощения в материальный мир. Познакомимся с основами дизайна, декорирования, орнамента, поработаем с разнообразными материалами, разовьем художественный вкус и видение.

 В программу входят такие задания как: нестандартное рисование в техниках граттаж и аппликация, создание эксклюзивных панно и ассамбляжей, роспись футболок, изготовление подсвечников, игрушек, и многое другое.

Результат занятий - вещи и рисунки ручной работы, которые могут украсить ваш интерьер.  

***********************************************

ПЯТНИЦА 14.00-15.30 (7-9 лет), 15.30-17.00 (9-12 лет)

Преподаватель - ОЛЬГА ГОРОДЕЦКАЯ  (живопись, графика, разные стили и техники изобразительного искусства)

Окончила Московский Пед.Университет им.Ленина, художественно-графический ф-т, диплом по кафедре истории искусств.
Еще в институте начала работать преподавателем изо в детском центре развития личности и преподавателем скульптуры в детской художественной школе №2.
По окончании института прошла семинар по арт-терапии при Институте Психотерапии, а также при этом же институте - семинар по ведению психокорекционных групп, имею свидетельство о прохождении повышения квалификации от Министерства здравоохранения РФ "Психологические проблемы в подростковом возрасте"
Участвовала в конференциях по арт-терапии.
После окончания института работала в Психолого-медико-социальном центре "Отрадное" в качестве детского арт-терапевта.
Работала преподавателем изобразительного искусства и скульптуры в детской школе искусств №4 (для детей от 4 до 7 лет).
Работала преподавателем изо и лепки в АОН детской студии "Тимей". Там вела группы детей от 2 лет (с сопровождающим взрослым) , подростковые группы, а также занятия для взрослых. Имею собственную программу работы с детьми раннего возраста.
В настоящее время работаю преподавателем рисунка, живописи и скульптуры в ДХШ№2, а также имею частную практику, как с детьми, так и со взрослыми.

***************************************************

Чем мы занимаемся на занятиях.
Одно из важнейших умений художника - это умение чувствовать и передавать цвет. Для начала необходимо раскрепостить глаз, научиться не бояться большого белого формата листа и привить навык искать цвет, экспериментировать с цветом, наслаждаться им. Когда у молодого Ренуара спросил строгий преподаватель академии, желая его уязвить: "Вероятно, вы получаете радость от живописи?" (имея в виду что это прежде всего непростой труд), Ренуар ответил: "Конечно! Иначе бы я не писал". Радость от поиска цвета и творчества основной посыл занятий.

1. Все вокруг – цвет! Это эмоция, чистая, естественная

2.Поиск композиции. Как расположить изображаемое на листе так, чтобы оно было максимально выразительным.
3.Психологизм изображаемого: собака-какая? весёлая? потерявшаяся, печальная? спокойная? как это выразить, чтобы было ясно?
3.Работа со своей собственной фантазией. Как говорил Выготский, нет чистой фантазии ребёнка. Всё, что он фантазирует, берётся откуда-то. И трансформируется им в собственные образы. Это и полезно, и интересно, иметь доступ к миру своих фантазий. Но важно, чтобы для них была эстетическая почва. Не аляповатый мультфильм, а художественное произведение, сказка, природа.
4.Линия.Удивительным выразительные возможности линии. Для развития графических навыков работаем карандашом, маркерами различной толщины, используя линию, пятно, декоративные элементы.
5.Тон.Невозможно быть художником, не владея палитрой тоновых оттенков. От тёмного к самому светлому: картину можно создать лишь малейшими переходами тонов. Как правило, используем уголь и мел.
На всех занятиях обязателен визуальный, хотя бы небольшой, ряд. Идеально, если есть компьютер с большим монитором, так как максимальная подборка в этом случае оптимальна. Часто показываю книги по искусству, открытки, репродукции работ детей и тп. Также показываю, как именно начинать работу на своём мольберте: важно непосредственное наблюдение. Однако, работы у всех обязательно разные.

 

 


расписание

Описание группы
ПН вт ср чт пт сб вс

9-12

7-9

видео

закрыть

Записаться

Ваша заявка отправлена

закрыть

Написать письмо

Ваше письмо отправлено

закрыть

Записаться

Ваша заявка отправлена

закрыть

Записаться

Ваша заявка отправлена

закрыть

Написать письмо

Ваше письмо отправлено

закрыть

Войти

Забыли пароль?

закрыть

Заявка на запиcь